El montaje incorpora soportes utilizados en las instituciones educativas, como ganchos de mariposa, clips, la alfombra redonda en el suelo, la ronda como dispositivo de encuentro y aprendizaje. La manera de poner en di\u00e1logo los elementos de archivo dan cuenta no solo de la historia de los proyectos sino de su relaci\u00f3n con producciones actuales. En el espacio de recepci\u00f3n, una obra de Claudia del R\u00edo propone la gesti\u00f3n colectiva de la palabra y la imagen a partir de consignas escritas sobre una pared pintada de negro, que entonces se vuelve pizarr\u00f3n. Frente a la pared se encuentra \u201cRelaci\u00f3n de dependencia\u201d, una obra de Andr\u00e9s Aizicovich, donde se establece el movimiento de una bicicleta unida a un sistema para hacer piezas de alfarer\u00eda. Ambas propuestas iniciales hacen de s\u00edntesis, introducci\u00f3n y ep\u00edlogo de un camino circular que invita a que diferentes artistas, docentes e instituciones compartan sus proyectos art\u00edsticos y pedag\u00f3gicos.<\/p>\n La muestra dividida en dos salas ofrece el encuentro con propuestas de la nueva pedagog\u00eda, la nueva escuela, la educaci\u00f3n por el arte, las pedagog\u00edas disidentes y queer. Tambi\u00e9n proyectos que atienden situaciones de vulnerabilidad social y de formaci\u00f3n art\u00edstica para usuarios del sistema de salud. El efecto visual que producen los objetos expuestos se da en paralelo con el descubrimiento de cada proyecto educativo, sus contextos y sus derivas. La decisi\u00f3n por parte de El Moderno de llevar adelante este proyecto, produce un enriquecimiento mutuo entre epistemolog\u00edas y pr\u00e1cticas, a la vez que construye un hacer en com\u00fan.<\/p>\n Indagando en las relaciones entre arte y educaci\u00f3n, estas experiencias impulsadas por artistas, educadores, pedagogas pioneras y proyectos de democratizaci\u00f3n del saber, las instituciones y sus m\u00e1rgenes, evidencian una ra\u00edz com\u00fan: lo igualitario, experimental y transformador. En este tejido de proyectos y archivos, el arte se revela como un catalizador de v\u00ednculos profundos. Cada obra, cada archivo, es un hilo que se suma a una trama colectiva, tejiendo un tapiz de experiencias compartidas que transforman, destacando el poder de la imagen, del proceso colaborativo y su impacto social. En estas obras, la producci\u00f3n art\u00edstica se convierte en un acto de participaci\u00f3n, una invitaci\u00f3n a construir juntos un mundo m\u00e1s justo y equitativo. En el recorrido se manifiestan distintas iniciativas portadoras de la potencia transformadora de los bordes. Al redefinir las relaciones, estas pr\u00e1cticas aportan marcas que habilitan reflexiones en capas y ofrecen diversidad de sentidos.<\/p>\n \u00bfPodemos cambiar los modos rutinarios de la educaci\u00f3n formal desde las pr\u00e1cticas art\u00edsticas? \u00bfEs acaso posible ense\u00f1ar a ser artista? \u00bfEs factible poner el cuerpo y los afectos en el centro de la ense\u00f1anza? Mar\u00eda Marta Yeraide propone hablar de pedagog\u00edas como un gesto discursivo afectado\/afectante: \u201cnos moviliza a caminar tambi\u00e9n el barro de la inmanencia, a revolcarnos en el terreno menos legitimado de las emociones y dejarnos afectar mientras invitamos a otros a que se afecten\u201d. En la misma l\u00ednea, \u201cEl aprendizaje infinito\u201d entrama diferentes g\u00e9neros, lenguajes, registros y lo hace poniendo en relieve lo colectivo.<\/p>\n El arte y la educaci\u00f3n se encuentran unidos en un tejido intrincado, hilos invisibles que se entrelazan para tejer la trama de nuestra cultura. En este encuentro el conocimiento, la experiencia y la creaci\u00f3n establecen posicionamientos. En su evoluci\u00f3n, arte y educaci\u00f3n desaf\u00edan los c\u00e1nones establecidos y abren espacios para que nuevas relaciones de conocimiento acontezcan. Bel\u00e9n Sola Pizarro propone socializar la experiencia, entendiendo que los afectos fluyen \u201ccomo la savia de los \u00e1rboles y crean redes que no vemos\u201d. Las pol\u00edticas del afecto ponen en juego las emociones y establecen el desaf\u00edo de saber hacerlas remuzar.<\/p>\n Y aqu\u00ed tanto la circulaci\u00f3n como la circularidad encuentran su espacio. Es esa relaci\u00f3n de afectos, que despliega y visibiliza no s\u00f3lo las identidades de manera colectiva y no jerarquizada sino que, poni\u00e9ndolas en tr\u00e1nsito y en reiteraci\u00f3n, habilita otras formas de actuar, otras formas de hacer, explorando y favoreciendo nuevas din\u00e1micas de mediaci\u00f3n para y con el cuerpo. Ejemplo de lo colectivo y lo no-jer\u00e1rquico es la propuesta del colectivo Cromoactivismo. En ella se observa el trabajo acerca de la noci\u00f3n \u201cno neutral\u201d del color. El color no es inocente (mural de Cromoactivismo realizado por Marina De Caro, Guillermina Mongan, Victoria Musotto, y Daiana Rose) devela met\u00e1foras po\u00e9ticas y pol\u00edticas de la relaci\u00f3n entre color e identidad: carteles coloridos que, pintados a mano, despliegan frases como \u201cVerde aborto\u201d, \u201cMarr\u00f3n de cada provincia argentina\u201d, \u201cRojo furia travesti\u201d y \u201cGris plomo nunca m\u00e1s\u201d.<\/p>\n Por otro lado, la artista De Caro con su propuesta reflexiona sobre la idea de escuelas abiertas y transportables. Conmueve con sus espacios accesibles y m\u00f3viles que promueven el aprendizaje desde la diversidad. Su trabajo dialoga inevitablemente con el Instituto Vocacional de Arte (Labard\u00e9n), que ofrece sus rondas, sus archivos y producciones, trayendo al presente su trayectoria en Educaci\u00f3n por el Arte y poni\u00e9ndolo a circular con las otras comunidades inscriptas en el proyecto. El Bachillerato Mocha Celis, primer bachillerato oficial dirigido a la comunidad art\u00edstica trans y no binaria del mundo, tambi\u00e9n se hace presente en el recorrido. Su mural fue intervenido por estudiantes del bachillerato y narra en formato de c\u00f3mic la historia de \u201cla Mocha Celis\u00bb. Luego de ser vandalizado en dos oportunidades y vuelto a pintar por sus protagonistas, pas\u00f3 a formar parte del museo.<\/p>\n \u201cEl arte ha de ser el espacio donde la imaginaci\u00f3n po\u00e9tica y pol\u00edtica nos se\u00f1ale otros paradigmas y otros horizontes\u201d, describe Manuel Olveira. Propone reflexionar acerca de artistas aprendiendo a ser artistas, p\u00fablicos aprendiendo a ser p\u00fablicos, museo aprendiendo a ser museo, pensando la relaci\u00f3n entre el arte, la educaci\u00f3n y el aprendizaje desde un territorio de acci\u00f3n y de transformaci\u00f3n. Esto \u00faltimo se vuelve provocaci\u00f3n en la muestra que describimos donde se comparten tramos de trayectos, retazos de narrativas institucionales, en los que se encuentran la peculiaridad de sus perspectivas, la diferencia en la que colocan el aprendizaje, la singularidad de cada contexto. Es decir, la propia experiencia de participaci\u00f3n en el mundo.<\/p>\n Algo que sucede en el Museo Moderno al encontrarnos con esas intimidades. Nos colocan en conversaci\u00f3n con nuestras propias historias, con nuestros itinerarios por las instituciones de formaci\u00f3n, con aquellos escritorios que supieron sostener los cuadernos, los \u00fatiles, los colores con punta reci\u00e9n sacada.<\/p>\n \u201cNo se trata de indagar sobre los relatos sino indagar con los relatos, conectar experiencias propias y ajenas para compartir la movilizaci\u00f3n o capacidad perform\u00e1tica que un texto suscita\u201d como bien propone Denzin. El circuito ofrecido por El Moderno establece viajes n\u00f3mades y en cada una de las estaciones de la muestra nos descubrimos conversando con esas infancias, adolescencias y adulteces. Ellas traen consigo met\u00e1foras que trasladan y espesan extensiones completas de su existencia, en un mapa retrospectivo con los paisajes que habitaron pero que hoy, siguen en movimiento y transformaci\u00f3n m\u00e1s all\u00e1 del recorte en el que se presentan. El n\u00f3made recrea el propio hogar en otro sitio y todos los sitios convocados aqu\u00ed contribuyen a la construcci\u00f3n de una \u201cnostredad\u201d, como dice Marlene Wayar.<\/p>\n \u201cEs una nueva subjetividad que despierta a una conciencia social y nos permite la empat\u00eda mutua. Una teor\u00eda que se construye desde la disidencia, que propone reinventar una \u00e9tica (pol\u00edtica) y una est\u00e9tica, que ya no da por sentadas algunas premisas\u201d.<\/p>\n Esa invitaci\u00f3n a un recorrido, a lo \u00edntimo, a la conversaci\u00f3n y a construir conocimiento se hace extensible a cada una y cada uno. Habr\u00e1 que poner el cuerpo. Habr\u00e1 que volverse aprendizaje. Habr\u00e1 que devenir infinito en este presente.<\/p>\n (*)<\/strong> Docente, Investigador, Director de Artes Esc\u00e9nicas. Museo Moderno \u201cEl aprendizaje infinito\u201d \/ Hasta Marzo de 2025 Artistas: Diana Aisenberg, Andr\u00e9s Aizicovich, Bachillerato Mocha Celis, Ernesto Ballesteros, MUNDIARTE \/ Bienal Internacional de Arte Infantil y Juvenil de Avellaneda, Norah Borges, Campamento Art\u00edstico Curatorial, Centro Educativo Isauro Arancibia, Olga y Leticia Cossettini, Cromoactivismo, Marina De Caro, Claudia del R\u00edo, Mirtha Dermisache y las Jornadas del Color y la Forma, Lucas Di Pascuale, Tom\u00e1s Espina, Leonel Fern\u00e1ndez Pinola, Taller de pl\u00e1stica del Frente de Artistas del Borda, Silvia Gurfein, Graciela Guti\u00e9rrez Marx, Hecho en Buenos Aires, Federico Jorge Klemm, Guillermo Kuitca, Nicol\u00e1s Martella y Manuel A. Fern\u00e1ndez, Diego Melero, Rosario Vera Pe\u00f1aloza, Emilio Pettoruti, Amalia Pica, Proyecto Secundario Liliana Maresca, Emilio Renart, Revista Ramona, Marcela Sinclair, Eduardo Stup\u00eda, Marta Traba y Edgardo Antonio Vigo, Instituto Vocacional de Arte de la Direcci\u00f3n General de Ense\u00f1anza Art\u00edstica.<\/p>\n Curadur\u00eda: Jimena Ferreiro con la colaboraci\u00f3n de Alfredo Aracil Fuente para DDF; Emiliano Samar Seguinos en Instagram.\u00a0Diario Digital Femenino:\u00a0@diariodigitalfemenino_<\/a> El aprendizaje infinito es una exposici\u00f3n organizada por el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Buenos Aires, como parte de su programa anual \u201cArte es educaci\u00f3n\u201d. La exposici\u00f3n con curadur\u00eda de Jimena Ferreiro y colaboraci\u00f3n de Alfredo Aracil da lugar a una reuni\u00f3n de proyectos desarrollados por diferentes instituciones que comparten sus b\u00fasquedas […]<\/p>\n","protected":false},"author":6,"featured_media":74684,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"iawp_total_views":25,"footnotes":""},"categories":[7,178,581,3,627,4,21],"tags":[936,64,4372,11,4207,7378,4882],"class_list":["post-74683","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-actividades","category-articulos-y-comunicados","category-azul-profundo","category-de-la-revolucion-al-reaprendizaje","category-genero-y-derechos-humanos","category-medios","category-noticias","tag-muestra","tag-arte","tag-destacada","tag-educacion","tag-emiliano-samar","tag-museo-buenos-aires","tag-pedagogias"],"nelio_content":{"autoShareEndMode":"never","automationSources":{"useCustomSentences":false,"customSentences":[]},"efiAlt":"","efiUrl":"","followers":[6],"highlights":[],"isAutoShareEnabled":true,"networkImageIds":[],"permalinkQueryArgs":[],"series":[],"suggestedReferences":[]},"yoast_head":"\n![\"El](\"https:\/\/diariofemenino.com.ar\/df\/wp-content\/uploads\/2025\/02\/images.webp\")
\nDestacando la importancia de la escucha y la empat\u00eda, en el coraz\u00f3n de la iniciativa de cada instituci\u00f3n que forma parte de la muestra, late el pulso de procesos de ense\u00f1anza y aprendizaje. Como ecos en un bosque de conceptos y asociaciones, estas pr\u00e1cticas pedag\u00f3gicas polif\u00f3nicas nos invitan a sintonizar con las voces de otros y otras, a construir puentes de mediaci\u00f3n y a cultivar una conversaci\u00f3n aut\u00e9ntica entre las experiencias pedag\u00f3gicas de estos territorios y contextos diversos. Haciendo hincapi\u00e9 en el arte como herramienta de transformaci\u00f3n social, un v\u00ednculo no siempre analizado al proponer propuestas educativas, nos conectan con la profundidad identitaria de cada instituci\u00f3n y de las personas que las componen.<\/p>\n
\nDise\u00f1o museogr\u00e1fico: Iv\u00e1n R\u00f6sler
\nProducci\u00f3n: Julieta Potenze<\/i><\/p>\n
\npublicada en P\u00e1gina12<\/a><\/p>\n
\nLenny C\u00e1ceres:\u00a0@lennycaceres69<\/a>
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