Est\u00e1 demostrado estad\u00edsticamente que el rock nacional es uno de los g\u00e9neros que m\u00e1s se resiste a la participaci\u00f3n de artistas femeninas. En esta nota, analizaremos brevemente por qu\u00e9 y cu\u00e1l es la lucha que m\u00e1s de 700 m\u00fasicas llevaron a cabo para poder contar con una Ley de cupo femenino en festivales. Es inevitable recordar en qu\u00e9 contexto se inserta este reclamo, pensando en los masivos movimientos de protesta y denuncia social como Ni una menos o la Marea Verde, que suceden en simult\u00e1neo. Para ello, recuperaremos antecedentes en este camino de revoluci\u00f3n feminista (en palabras de Luciana Peker) que se est\u00e1 desarrollando. Adem\u00e1s, cu\u00e1l es el papel que cumple Marilina Bertoldi en toda esta reivindicaci\u00f3n femenina, artista cuya trascendencia no deja de aumentar.<\/p>\n
La desigualdad de g\u00e9nero: la transversalidad de las pr\u00e1cticas<\/strong><\/p>\n El sistema patriarcal ha marginado a las mujeres y a cualquier otra identidad que no sea la varonil cisheterosexual de todos los \u00e1mbitos de la sociedad. Sin embargo, los avances de la teor\u00eda feminista permitieron el comienzo de una revoluci\u00f3n. De esta manera, el reclamo feminista se ha ido infiltrando en todos los \u00e1mbitos de la sociedad, obligando a repensar los discursos que la organizan, desde la presencia femenina en los deportes, por ejemplo (pensando en la lucha por la profesionalizaci\u00f3n del f\u00fatbol femenino, por citar un caso), hasta el campo de la ciencia y sus desigualdades de g\u00e9nero. Creemos que la masividad adquirida en la \u00faltima d\u00e9cada es la que permiti\u00f3 la visibilidad de cada reclamo feminista, puesto que la equidad no es algo por lo que se luche desde comienzos del 2000, sino que actualmente se cuenta con los medios y espacios para que estos discursos puedan ser escuchados y tenidos en cuenta.<\/p>\n Lo mismo sucede con el rock. En 2012, la revista Dale<\/em> public\u00f3 una nota (1), escrita por Diego Gassi (director period\u00edstico de rock.com.ar), titulada \u201cCr\u00f3nica de una muerte anunciada\u201d donde se pregunta por el futuro el rock, a causa de la p\u00e9rdida del compromiso social en el g\u00e9nero, las letras cada vez m\u00e1s vac\u00edas, la falta de nuevos referentes y diversas cr\u00edticas. All\u00ed, cita el libro Apasionados por el rock<\/em>, de Miguel Grinberg y Hoby De Fino, para afirmar que ya no hay \u201cprotagonistas de rigor\u201d como Fito P\u00e1ez, Calamaro, Charly Garc\u00eda o bandas que sean referentes como Patricio rey y sus redonditos de ricota, La Renga, Ser\u00fa Gir\u00e1n, etc. Es decir, ya no hay varones que dominen la escena musical, sino que quedan los vestigios de aquellos grandes \u00eddolos. Por lo tanto, se discut\u00eda que el rock hab\u00eda \u201cmuerto\u201d. Marilina Bertoldi, en 2018, luego de que su \u00faltimo disco Prender un fuego<\/em> haya sido seleccionado como mejor disco argentino del a\u00f1o en el Suplemento No de P\u00e1gina 12, se refiri\u00f3 a esta disputa por la \u201cvida\u201d del rock:<\/p>\n Cuando incluso ustedes se empezaron a cansar de su propio discurso de siempre, de las mismas cosas, del mismo sonido, de las mismas caras, empezaron a decir: \u201cel rock se muri\u00f3, la m\u00fasica no tiene nada nuevo por inventar\u201d. No, loco, son muy injustos, en ese momento se tendr\u00edan que haber dado cuenta que hay otra gente que tiene algo para decir, pero ustedes nunca pueden dar el lugar sin que alguien se los exija. (2)<\/p>\n Bertoldi viene a disputar los sentidos del rock como campo cerrado, discute la idea de que ya no hay innovaci\u00f3n en el g\u00e9nero, y plantea que se da porque son los mismos artistas masculinos los que solo piensan en sus producciones y en las de sus pares. Esto, en t\u00e9rminos de teor\u00eda de g\u00e9nero, es la complicidad machista que excluye y delimita los espacios de determinada manera. Es decir, el codeo entre pares que se legitiman constantemente reproduce la estructura de un sistema patriarcal que termina por invisibilizar el arte femenino. Estas reflexiones cobran relevancia al notar que Marilina Bertoldi fue la primera mujer en ganar el reconocimiento del Suplemento No, que se ven\u00eda desarrollando desde m\u00e1s de treinta a\u00f1os.<\/p>\n Mercedes Liska, etnomusic\u00f3loga e investigadora argentina del Conicet, pensando la exclusi\u00f3n de artistas mujeres con relaci\u00f3n a las problem\u00e1ticas de g\u00e9nero, plantea que la m\u00fasica fue tramando su propia historia en o con el movimiento feminista. Desde all\u00ed, emergieron colectividades que lucharon y consiguieron la visibilizaci\u00f3n de los diferentes modos de discriminaci\u00f3n de g\u00e9nero que organizaban la actividad musical en Argentina (3). Pensando en acciones concretas que aportaban a la reivindicaci\u00f3n de la m\u00fasica hecha por mujeres, encontramos la consolidaci\u00f3n de sellos discogr\u00e1ficos como Goza Records, creado por Futurock y Barbi Recanati, cuya fundamentaci\u00f3n reza:<\/p>\n El sello desarrolla una marat\u00f3n de grabaci\u00f3n y edici\u00f3n musical: 12 Discos\/Eps por a\u00f1o con una consigna inclusiva. Este a\u00f1o, mujeres al frente. Hay una nueva potencia creadora en la escena musical y Goza Records es una herramienta para que ese arte llegue al p\u00fablico. (4)<\/p><\/blockquote>\n Adem\u00e1s, el gestionamiento de festivales como el Grl Pwr que, en C\u00f3rdoba, tuvo una duraci\u00f3n de dos d\u00edas y present\u00f3 una grilla 100% femenina. Su lema es: \u201cNo faltan bandas de chicas, faltan festivales Grl Pwr\u201d. En \u00e9l, se dieron simult\u00e1neas manifestaciones feministas, (actividades, cursos, talleres), y tambi\u00e9n fuertes discursos de parte de las m\u00fasicas. Patricia Pietrafesa, cantante de She Devils, comenz\u00f3 su show diciendo: \u201cHoy, se van a poder emborrachar tranquilas\u201d, mientras compart\u00eda diversas an\u00e9cdotas de violencia machista que sufri\u00f3 a lo largo de su carrera en la industria musical, refiri\u00e9ndose a la inseguridad que las mujeres sufren en eventos masivos.<\/p>\n La contradicci\u00f3n rockera<\/strong><\/p>\n Mercedes Liska, intelectual que nombr\u00e1bamos anteriormente, explica que al realizar un relevamiento de los 46 festivales m\u00e1s importantes del pa\u00eds los resultados arrojaron que el rock era el g\u00e9nero que ten\u00eda el porcentaje m\u00e1s bajo en cuanto a participaci\u00f3n femenina. Tanto as\u00ed que, seg\u00fan los estudios de Ruidosa, en 2018, por ejemplo, Cosqu\u00edn Rock tuvo un porcentaje del 2,2% de mujeres solistas. Frente al reclamo por m\u00e1s m\u00fasicas mujeres en los escenarios, el productor del festival, Jos\u00e9 Palazzo, asegur\u00f3 que no hab\u00eda mujeres con el talento suficiente como para llenar un cupo del 30% que comenzaba a reclamarse por m\u00fasicas de todo el pa\u00eds y de todos los g\u00e9neros musicales. Mientras el m\u00e1nager y empresario afirmaba esto convencido, Eruca Sativa, banda cordobesa, tocaba en el escenario de Santa Mar\u00eda de Punilla y reclamaba por el aborto legal, seguro y gratuito y por el cupo femenino, e invitaba a tres artistas mujeres a compartir sus 40 minutos de show. Es decir, se trata de una verdadera disputa donde se dan, simult\u00e1neamente, posturas sobre la problem\u00e1tica de g\u00e9nero que comienza a desnaturalizarse. Estos diferentes discursos llevaron a la efectiva creaci\u00f3n del proyecto de ley que establec\u00eda un cupo femenino en festivales, lo que tuvo respuestas negativas de m\u00fasicos ic\u00f3nicos en el rock nacional, como Andr\u00e9s Calamaro. En una entrevista para el sitio Zenda, Calamaro asegur\u00f3: \u201cLa agresividad de ciertos cambios culturales, o comunicacionales, supera mi imaginaci\u00f3n. Un nuevo proyecto de ley propone igualdad estad\u00edstica de g\u00e9neros para celebrar eventos musicales, y no me consta que las prostitutas califiquen para este 50\/50\u2026\u201d (5). Es decir, para m\u00fasicos como Calamaro, exponentes del rock nacional, las mujeres ni siquiera califican como tal, sino que directamente son \u201cprostitutas\u201d, acompa\u00f1antes, sombras que solo cobran relevancia en la compa\u00f1\u00eda de un var\u00f3n. En este imaginario, mucho menos las mujeres pueden ser lo suficientemente talentosas como para competir art\u00edsticamente en g\u00e9neros como el rock, entendiendo que se asocia a la masculinidad, la rudeza y, en el imaginario social, a la intelectualidad, la revoluci\u00f3n, el reclamo por la justicia social. Sin duda, se trata de l\u00f3gicas muy comunes en el siglo pasado, evidenciadas por ejemplo en el debate sobre el sufragio femenino. Es decir, prevalece la imagen de la mujer como perteneciente al \u00e1mbito privado, que no tiene el potencial o el talento para aportar, de ninguna forma, en la sociedad. Y, si lo hacen, son tildadas de \u201cprostitutas\u201d, con todo lo que conlleva la connotaci\u00f3n negativa de las trabajadoras sexuales. Las declaraciones de diferentes artistas parecer\u00edan demostrar que el rock es un g\u00e9nero de hombres, porque son quienes tienen los medios y las herramientas para realizar la denuncia. Las mujeres, no. Adem\u00e1s, nos resulta sumamente importante recordar que, a finales de 2018, luego de que Thelma Fard\u00edn hiciera p\u00fablica su denuncia por abuso sexual contra Juan Darth\u00e9s, surgieron numerosos testimonios, \u201cescraches\u201d, contra rockeros argentinos en diferentes redes sociales. Incluso, se cre\u00f3 una p\u00e1gina donde se colgaron (http:\/\/tuidoloesunforro.com.ar\/<\/a>). Esta oleada de testimonios tuvo lugar principal en Twitter. No es nuestro inter\u00e9s condenar artistas, ya que en muchos casos no hay denuncias penales de por medio, pero nos parece un dato relevante para pensar el contexto al que nos referimos, pensando en la gravedad de las declaraciones de muchas fan\u00e1ticas que revelaban situaciones de abuso que habr\u00edan sufrido por parte de sus \u00eddolos rockeros.<\/p>\n Frente a este tipo de discursos, las m\u00fasicas argentinas comenzaron a infiltrarse y hacerse espacio en la escena, en el campo musical del rock, de diferentes maneras. A trav\u00e9s de encuentros autogestionados, reclamos junto al movimiento feminista de los \u00faltimos cinco a\u00f1os, festivales de mujeres y disidencias, etc. fue que las artistas comenzaron un quiebre en estas l\u00f3gicas de exclusi\u00f3n. Puesto que el rock en Argentina naci\u00f3 con un fuerte componente de denuncia y reclamo social, la demanda femenina, necesariamente, llevaba a una revisi\u00f3n del g\u00e9nero musical en su totalidad, ya que desestabilizaba sus bases.<\/p>\n Recuperamos estos hechos como parte del proceso que la escena musical est\u00e1 atravesando. Proceso de revisi\u00f3n y deconstrucci\u00f3n. Mientras suced\u00edan los encuentros autogestionados y se daba la uni\u00f3n de las m\u00fasicas en un colectivo que reclamaba por lo mismo, la equidad para que su arte pueda ser valorado, se debat\u00eda el proyecto de ley de cupo femenino, claramente impulsado por todas estas manifestaciones. En este contexto, se encuentra el reconocimiento y la consecuente pol\u00e9mica de Prender un fuego<\/em>, el disco de Marilina Bertoldi que gan\u00f3 un Gardel de Oro.<\/p>\n Prender un fuego<\/strong><\/p>\n Con este disco, Marilina gan\u00f3 un Gardel de Oro el 15 de mayo de 2019 (segunda vez en la historia que una mujer tiene este reconocimiento, la primera fue Mercedes Sosa). Adem\u00e1s, el premio a Mejor artista femenina de rock. Al finalizar la ceremonia, comenz\u00f3 el debate en diferentes redes sociales ya que muchos artistas, espectadores, etc. juraban desconocer a Marilina y no entend\u00edan por qu\u00e9 hab\u00eda sido galardonada una extra\u00f1a, frente a otros nominados como Calamaro o Los aut\u00e9nticos decadentes, con largas y reconocidas trayectorias. Podemos ver muestras de esto en las notas que diferentes medios de comunicaci\u00f3n editaron, como por ejemplo La Naci\u00f3n, titulada: \u201cQui\u00e9n es Marilina Bertoldi, la ganadora del Gardel de Oro\u201d y El Doce: \u201cQui\u00e9n es Marilina Bertoldi y por qu\u00e9 gan\u00f3 el Gardel de Oro\u201d. Es decir, faltaban art\u00edculos que aclaren qui\u00e9n era la m\u00fasica premiada por el mejor \u00e1lbum del a\u00f1o, quien ya contaba con tres discos solitas y cinco a\u00f1os de trayectoria en la banda Connor Questa. Creemos que es claro el rechazo cultural a la mujer en g\u00e9neros como el rock, y se puede ver en diferentes espacios, como en las ceremonias de premiaci\u00f3n.<\/p>\n En la producci\u00f3n del disco (que estaba a su cargo), Marilina, adem\u00e1s, realiz\u00f3: guitarras, bajos, sintetizadores y teclados. Ella escribi\u00f3 y compuso todas las canciones. Es decir, se trata de un disco que demuestra, desde sus melod\u00edas hasta su formato, los saberes musicales de una mujer, de una lesbiana con ocho a\u00f1os de trayectoria que llegaba para acaparar la escena de uno de los g\u00e9neros m\u00e1s machistas de Argentina. Bertoldi presentaba su disco con vestuarios andr\u00f3ginos y se apropiaba de los gestos y de la actitud \u201crockera\u201d que todos los artistas varones detentaban, gesto no menor, puesto que si una mujer pon\u00eda en pr\u00e1ctica estas costumbres inmediatamente se la masculinizaba, se la corr\u00eda de lo femenino. Lucy Green, te\u00f3rica inglesa, en su libro M\u00fasica, g\u00e9nero y educaci\u00f3n<\/em> (2001) plantea la existencia de un patriarcado musical, que distribuye de manera desigual las habilidades art\u00edsticas. En los comienzos del rock nacional, vemos que las mujeres \u00fanicamente son cantantes y\/o letristas, porque la voz y la palabra eran los instrumentos naturales que pose\u00edan. Las tecnolog\u00edas musicales y cualquier instrumento estaban reservados a los varones, que eran los poseedores de los saberes. Pod\u00edan estudiar m\u00fasica, conoc\u00edan las teor\u00edas y pod\u00edan generar contenidos m\u00e1s o menos productivos. Las mujeres, de nuevo, no. Entonces, pensemos en los efectos que pueden llegar a provocar que una artista pueda manejar todos estos saberes con versatilidad y, adem\u00e1s, se posicione como referente en el rock.<\/p>\n Un antecedente importante que nos interesa recuperar es Patricia Sosa, una de las primeras mujeres que se consagr\u00f3 l\u00edder de un grupo de rock. Fue pionera en la revoluci\u00f3n musical femenina, por su voz potente y su estilo con jeans ajustados a comienzo de los 80. Sin embargo, esta digresi\u00f3n tuvo sus costos: la cantante relat\u00f3, en la presentaci\u00f3n de la ley de cupo en el Congreso de la Naci\u00f3n, que en su debut con La Torre, el personal de seguridad la baj\u00f3 del escenario creyendo que era la novia de alguno de los m\u00fasicos, y tuvo que trepar desde la fosa para poder cantar. Teniendo en cuenta este tipo de hechos discriminatorios en materia de g\u00e9nero, lo que analizamos son gestos que renuevan la imagen de la mujer en el rock, que discuten la performatividad del g\u00e9nero. Marilina Bertoldi abri\u00f3 sus puertas hacia una personalidad que era exclusiva de los varones, con el agregado de una clara postura pol\u00edtica: su lesbianismo. Si ser mujer ya era condici\u00f3n suficiente para ser suprimida de la historia del rock, la sexualidad disidente terminaba por condenarla. Por supuesto, tambi\u00e9n atraves\u00f3 momentos inc\u00f3modos: en 2015, para Clar\u00edn, Eduardo Slusarczuk le realiz\u00f3 una entrevista (6). All\u00ed, se le pregunt\u00f3 si sus m\u00e9todos al componer la limitaban, si pon\u00eda en juego su sexualidad al hablar de l\u00edbido e, incluso, si ser \u201ctan abierta\u201d en un ambiente como el rock no la estigmatizaba. Creemos que esto sucede por la falta de capacitaci\u00f3n en materia de g\u00e9nero en el periodismo, lo que solo lleva a reforzar los prejuicios y la discriminaci\u00f3n hacia la mujer puesto que, si el entrevistado hubiese sido var\u00f3n, seguramente, no se hubieran formulado esos cuestionamientos hacia el artista.<\/p>\n El rock es de las pibas<\/strong><\/p>\n Nos resulta innegable que el rock argentino est\u00e1 transitando un proceso de mutaci\u00f3n, de deconstrucci\u00f3n necesaria, donde la figura<\/a> de Marilina Bertoldi ha estallado como una de las representaciones m\u00e1s fuertes. Sin embargo, no hubiera sido posible su popularidad y aceptaci\u00f3n sin el trabajo de artistas de todo el pa\u00eds que se encuentran operando en las relaciones de y con el g\u00e9nero, de diversas formas. Adem\u00e1s, la lucha en los escenarios es inseparable de la pugna que est\u00e1n desarrollando los espectadores de este g\u00e9nero, puesto que dif\u00edcilmente ser\u00eda posible reconocimiento alguno sin un p\u00fablico que apoye los espacios y las identidades nuevas en este campo musical. Prender un fuego<\/em> es una muestra del talento y de las innovaciones que sigue desarrollando el rock argentino, que est\u00e1 lejos de \u201cmorir\u201d. En los recitales de Marilina, ya es costumbre un canto entre el p\u00fablico que asegura: \u201cEl rock es de las pibas\u201d. Por supuesto, no se trata de rupturas radicales con los \u00edconos masculinos, sino lo contrario, ya que fueron la gu\u00eda obligatoria para las m\u00fasicas y se contin\u00faan muchas de sus influencias. Bertoldi recupera a Cerati y a Spinetta, por nombrar dos ejemplos, a la vez que nombra a Fabiana Cantilo y Mar\u00eda Gabriela Epumer. El reclamo est\u00e1 centrado en la recuperaci\u00f3n de aquellas que tuvieron igual peso que las figuras masculinas, y no en nuevas supresiones.<\/p>\n <\/p>\n <\/p>\n![\"Marilina](\"https:\/\/diariofemenino.com.ar\/df\/wp-content\/uploads\/2020\/03\/WhatsApp-Image-2020-03-23-at-21.00.15.jpeg\")
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